Lichen

L’histoire

Le décor est planté : un quartier en cours de réhabilitation. Les habitations se vident. Les travaux de démolition / reconstruction ont commencé. Seule une maison s’obstine à rester debout.

Un père résiste pour ne pas abandonner sa maison aux engins de destruction. Il vit avec sa fille à qui il essaye de transmettre le courage de résister.

Leur vie est comme suspendue aux décisions de l’administration qui a pour ambition de restructurer, de revaloriser le territoire.

Une tension quotidienne s’installe pour conserver le seul bien que le père possède : cette maison où sa famille s’est construite, a grandi puis se déchire.

C’est le récit d’une résistance personnelle, d’un attachement à un territoire même abandonné. C’est l’histoire d’un homme seul face à l’avenir que l’administration promet propre et lisse.

Entre résilience, combat et résistance, ce texte, à la fois dur et poétique, est une ode à l’espoir d’un monde meilleur.

Le texte

Avec une grande subtilité, l’autrice entremêle les voix comme un chant polyphonique dont la musique s’émietterait. Ce texte sans compromis explore l’intime sans pathos ni morale. Un texte fort, entier, qui ouvre des espaces intérieurs.

Publié aux Éditions Espaces 34, ce texte de Magali Mougel est né en 2019 suite à une résidence d’écriture à Lens, sur le territoire du bassin minier. L’autrice s’est intéressée aux questions de la réhabilitation des territoires, et à la population qui de facto n’est propriétaire de rien. Elle s’est également beaucoup documentée sur les lichens, qui ont investi les anciens carreaux de mine.

Les personnages

Le musicien est affairé. Enfermé dans son système sonore, il n’a pas d’interaction directe avec la comédienne. La construction sonore est presque indépendante. Il s’active toujours : note des choses sur des bouts de papier qu’il ne relit pas, déplace des objets…

Câbles, effets, pédales sont à vue. L’espace du dedans tient du débarras comme du laboratoire. Il y règne l’incohérence de l’accumulation.

Le musicien est comme un ermite dans sa grotte. Coupé de ce qui se passe autour. Imperméable à ce qui se raconte juste à côté. Il est sur-occupé avec ses machines, ses branchements, ses prises de notes, comme le père est noyé dans sa maison qui s’écroule et va disparaître.

La narratrice est un personnage témoin qui n’a pas d’attache définitive à un rôle. Elle prend en charge l’ensemble des personnages et de la narration. Elle navigue entre les mots qu’elle donne à entendre, les descriptions narratives des situations et des paysages, les différentes voix des personnages qui apparaissent et s’en vont.

C’est un jeu d’équilibriste entre le corps qui ne trouve pas sa place et les espaces contraires ; entre les silences des non-dits et le cri sourd qui s’étouffe.

La création sonore et musicale

La contrebasse prend de la place. Elle est imposante et encombrante. Malgré sa taille et son amplitude sonore, elle réussit à disparaître par la présence des machines et des objets qui l’entourent. Elle est ainsi tour à tour engloutie par la maison, et ce qui engloutit la maison.

La création sonore et musicale n’illustre rien, déforme tout. Elle est faite de strates floutant délibérément la frontière entre musique et son pour entremêler les perceptions, l’espace mental des personnages et les espaces de la narration.

De manière allusive, les éléments sonores, parfois très ténus, se juxtaposent, surgissent, se recombinent entre eux et se métamorphosent sans cesse.

Ainsi, chaque spectateur·rice peut s’emparer de ce qui résonne intimement avec sa propre mémoire.

Seule une berceuse, vaguement, comme venue de loin, réapparaît et s’efface, parfois.